Y ya que saco el tema, no se pierdan la escalofriante galería de ventrílocuos y sus muñecos recopilada por Monster Word (y descubierta por mi a través de El Blog Ausente ).

Una portada perfecta para título y contenidos del nuevo disco de These New Puritans, con una imagen semi-velada de lo que no sabemos muy bien si es un símbolo arcano o un circuito impreso antirrobo.

Por cierto, el jueves vienen a Coruña.

Banda sonora del post: These New Puritans – Orion

Con este condicionamiento no me esperaba demasiado de Un Profeta (Jacques Audiard), una cinta en ciertos aspectos hermana de la anteriormente mencionada: ambas cosechadoras de elogios, ganadoras de premios gordos en Cannes y nominadas al Oscar a mejor película extranjera. Me alegro de poder afirmar que mis prejuicios estuvieron totalmente errados.

Porque Un Profeta está llena de rabia, nervio, agilidad y actualidad. Un “polar” de los buenos, ambientado en la mayor parte de su metraje en una cárcel de la Francia multiétnica que se dio a conocer al mundo con los famosos disturbios de hace unos años. Una historia criminal ambigua a más no poder, que sigue las andanzas de  Malik El Djebena (encarnado espléndidamente por Tahar Rahim), un joven de origen árabe que a través de un escalofriante rito iniciático (a su pesar) se convierte en lacayo de un cabecilla de la mafia corsa, que dirige sus negocios desde dentro de los barrotes.

La trayectoria de Malik constituyen un reflejo de la vida misma en toda su complejidad, condicionada por las relaciones de poder, los odios enterrados, la resignación, la autoafirmación y el gozo que se puede encontrar en las pequeñas cosas.

No puedo decir a ciencia cierta si lo que  presencié en las dos horas y media de metraje  fue un proceso de renacimiento y afirmación o por el contrario uno  de autodestrucción total. Lo que si me quedó claro es que la peli está de puta madre.

Tráiler:

“Como porque soy infeliz, y soy infeliz porque como”

Gordo Cabrón en Austin Powers 2
(o 3, no recuerdo bien)

Cuando en 2009 Karin Dreijer Andersson, la mitad femenina de The Knife sacó Fever Ray,  su primer disco en solitario, se dijo que lo hizo mientras esperaba por su hermano Olof, que pasaba una temporada en la selva amazónica grabando sonidos para el nuevo trabajo del dúo: una ópera sobre El Origen de las Especies de Darwin. 

Pues resulta que ya la han terminado, se titula Tomorrow, in a Year y se está representando por Europa. Como no, han aprovechado para sacar el CD, pero teniendo el detalle de ofrecerla en streaming para que la escuchemos al completo on-line si queremos. Aquí la tienen:

Por mi parte, aún la estoy digiriendo. Me choca un poco no escuchar las voces hiperprocesadas a las que nos tienen acostumbrados, y también echo en falta su aliento popero, pero como decía, se trata de una ópera. En lo tocante a “ruiditos”, tan buenos como de costumbre.

En esta ocasión dedicaré el post a defender a otro genio cular incomprendido. Se trata del poco prolífico pero muy criticado Larry Stroman. Se dice que exagera un poco las posaderas de sus chicas. Aquí una muestra:

Pues yo digo: No es exageración. Solo una atenta mirada al mundo que nos rodea:

Feliz BCD!!!

Paquidermo de Frederik Peeters

Peeters es uno de los dibujantes/narradores  más dotados de los últimos tiempos. Basta echar un vistazo a sus planchas para darse cuenta de su habilidad para componer y planificar. Si ese talento se pone además al servicio de una historia como la de Paquidermo, ambientada en una Suiza post Segunda Guerra Mundial y plagada de fugas oníricas, el resultado no puede ser menos que impresionante a nivel visual. Más dudas tengo con la susodicha historia, que peca de demasiado explicativa para el universo surrealista que pretende desarrollar. Con todo, un tebeo que confirma que cuaquier cosa publicada por este señor supone satisfacción garantizada.

Pinocchio de  Winshluss

Cuando vi por primera vez el magníficamente editado Pinocchio, con su chriswareana portada, lo prejuzgué automáticamente como una inocua delicatessen gráfica. Nada más lejos de la realidad, porque la obra de Winshluss no desmerecería nada entre las páginas de El Víbora en su época más destroyer. Se trata de una deconstrucción underground del famoso cuento de Collodi que me trajo recuerdos de lo que hiciera Max con Peter Pank.

Como iba diciendo, el tebeo es una maravilla gráfica en la que el autor modifica constantemente su estilo, y aprovecha la extensión de la obra para referenciar y/o homenajear a un buen montón de grandes cartoonists, desde Walt Disney a Art Spiegelman, así como para desviarse de la trama principal y confeccionar pequeñas y amargas historias protagonizadas por personajes secundarios. Mención aparte su magnífica narrativa gráfica que prescinde de textos y diálogos en el 70% de las páginas.

Hay que admitir que “The Box” no es ni mucho menos una película redonda, pero su imperfección es de las que a mi me gustan: de  aquellas en las que los defectos se ven eclipsados por las virtudes. Creo que la mejor manera de resumir el film es diciendo que Kelly se ha montado él solito un “Lost” de dos horas de duración. Tomando como base el relato corto “Button, Button” de Richard Matheson, el realizador construye  una aventura metafísica donde sus protagonistas tienen que enfrentarse a las consecuencias de sus actos y elecciones en una realidad ajena que se les va abriendo ante sus ojos de maneras cada vez más extrañas e inquietantes.

Si en la ya mítica serie de televisión estos temas se afrontan desde un perspectiva cristiana (fundamentalmente en ciclos de acto-culpa-redención), Kelly opta por el enfoque existencialista. Tras pulsar el botón de la misteriosa caja que da título a la película, la pareja protagonista siente el peso de su acto con la paranoica sensación de estar siendo continuamente observados (y juzgados) por “los otros”, aquellos que Sartre decía son el Infierno. A medida que avanza el relato, éste se vuelve más y más incomprensible, alzándose como una metáfora de la vida: no sabemos quienes somos ni de donde venimos, pero lo que está claro es que todos contribuimos a que el mundo sea como es.

El carácter surreal de la historia se ve adecuadamente reforzado a través de un diseño de producción sobrio-setentero y una fotografía geométrica y borrosa que recuerda la textura lumínica de las viejas Polaroid.  En el apartado de los defectos, el mayor “pero” del film sería su falta de tono en la narración, quizás provocado por los recortes de metraje que Kelly se vio obligado a realizar para facilitar su comercialización. Con todo, y reafirmando la condición de maldito de su director, la película fue un fracaso, pero creanme si les digo que poco a poco adquirirá el estatus de culto que ya tienen “Donnie Darko” y “Southland Tales”.

Tráiler:

Tras una época de flipe con la música electrónica (ver episodio XV), entré en mi fase guitarrera. Como no, fue a través de los brillantes Led Zeppelin, que sirvieron de puente a otras bandas antiguas y modernas como Allman Brothers, Jeff Beck, Incubus, Skid Row, Jane’s Addiction (very good) o (horror!) Marilyn Manson. Pero entre todos esos descubrimientos (a través de recomendaciones de amigos), hubo dos que me marcaron especialmente: Nine Inch Nails con su “Downward Spiral”, y el que nos ocupa, “Ænima” de Tool.

Aquellos eran años emocionantes para el Metal. El agotamiento de las bandas “clásicas” dio lugar a  un nuevo movimiento “bastardo” que introducía sin complejos elementos Rap y Hip-Hop entre tanto delirio guitarrero. Hablo como no del Nu-Metal. Los Tool, alejados tanto de la vertiente clásica  como de la tendencia “Nu”, brillaban con luz propia con su metal oscuro, (muy muy) pesado y vocalmente perturbador. Si a ello le añadimos el cuidadísimo aspecto visual de las carátulas de sus álbumes y unos alucinantes videoclips a juego (casi todos creados mediante la técnica stop motion), nos damos cuenta de que hablamos de una banda fuera de lo común.

Pero el descubrimiento de Tool tuvo para mi una importancia adicional en cuanto a que me sirvió de puente al mundo del Rock Progresivo. Resulta que la banda se adscribía a la etiqueta de Metal Progresivo, una subsección de ese amplísimo meta-género. En una de sus giras, los californianos llevaron como invitados a los míticos King Crimson, cuyo LP “In the Court of King Crimson” es considerado el primero del género prog. Me picó el gusanillo, pedí prestados los discos a Diego, y a partir de ahí entro en una nueva fase musical, dominada por este tipo de música: Emerson, Lake & Palmer, Magma, Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, Gentle Giant, Beggar’s Opera, Los Canarios y muchos otros de los que ya no me acuerdo sonaron horas y horas en mi reproductor de CDs.

Por supuesto, también en esa época descubrí el sub-género prog que ahora es mi preferido, el Krautrock. Pero eso es otra historia que queda reservada para más adelante.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones

Pongámonos en situación: “Human Target” es un serial de cómic creado por Len Wein y Carmine Infantino en los 70. Su protagonista, Christopher Chance es un guardaespaldas y maestro del disfraz especializado en neutralizar amenazas poniéndose él mismo como cebo, suplantando la identidad de sus clientes. Hace unos años, el (por épocas) genial Peter Milligan, acompañado de un puñado de notables dibujantes, reformuló el personaje para el sello Vertigo, aportando no pocos elementos de interés. En esta nueva versión, Chance se encuentra al filo del desequilibrio mental, convertido por deformación profesional en una especie de “pizarra en blanco” incapaz de diferenciar su personalidad de la de aquellos a los que suplanta.  Milligan tampoco pierde ocasión para dar una visión tremendamente lúcida de la actualidad a través de las vidas de los clientes de Chance. El resultado: una alucinada combinación de doppelgangers, cirugía plástica, sectas, Hollywood, famosos, paranoia post-11S, y tantas otras cosas molonas.

Hace unos días, la cadena FOX estrenó la serie de TV basada en “Human Target”. Es un decir, porque en lo único que se parece al tebeo es en el nombre y profesión del protagonista. El Chance televisivo no se disfraza de sus clientes, como mucho se infiltra de incógnito en su entorno; carece de problemas disociativos, a cambio de una acusada adicción al peligro; y lo que es peor, sus casos poco tienen que ver con el tejido sociocultural de esta nuestra era hipermoderna, más bien se trata de misiones estilo 007 en su versión más exagerada, llenas de situaciones de imposible resolución que ponen al protagonista al borde de la muerte.

Visto lo visto, las versiones tebeística y televisiva se alejan tanto una de la otra que si la segunda fuese lanzada con otro nombre pocos la conectarían con su supuesta versión original. Si la intención era dar promoción extra a la serie, la licencia sirve de poca ayuda en este caso, pues no se trata de un tebeo demasiado popular, lo único que genera son incómodas comparaciones entre ambos productos (como ésta) por parte de los que si lo conocíamos.

En fin, otra oportunidad perdida (sin necesidad)  para adaptar un buen tebeo.

A Nicolas Cage ya le iba tocando hacer una película buena, después de tanta mediocridad (por no decir basurilla) ofrecida en los últimos años. Nadie mejor para recuperarlo que Werner Herzog, que aprovecha la vena histriónica del (cuestionado) actor para darle un papel a su medida. Se habla de remake, reinterpretación o revisión de la “Teniente Corrupto” de Ferrara, lo cierto es que no vi esa “versión original”, pero puedo decir que la nueva es puro Herzog, con sus personajes al borde del abismo, sus situaciones límite y  sus puntos de vista alucinados. El cambio de localización al Nueva Orleans post-Katrina le viene de perlas al director para poner en práctica sus habilidades como documentalista, además de obtener un entorno óptimo para este teniente corrupto, que a la vez de ser un hijo de puta, presenta ciertos atributos que, a falta de otra cosa, pueden definir lo que es un héroe en los tiempos que corren. [Tráiler]

“Un Tipo Serio” (Hnos. Coen, 2009)

La última de los Coen es una película demasiado centrada en “lo judío” para alguien como yo, poco conocedor de las tradiciones y modo de vida de esta comunidad. Seguro que me perdí muchas cosas y eso lastra mi percepción del film. Lo que no me perdí fueron los ramalazos de humor absurdo y alucinado al que nos tienen acostumbrados estos dos (la ceremonia Bar Mitzvah, descacharrante), su fuerte componente kafkiana, y sobre todo un final enigmático y desalentador. No hay respuestas, toca sufrir y punto. [Tráiler]

Phlow Maganzine, la web de referencia en esto de la música libre y los Netlabels, acaba de sacar todo un giga-recopilatorio con lo mejorcito que ha dado el panorama en el recién finalizado año, siempre según el criterio del staff y de unas cuantas firmas invitadas. Lo de “giga” no es para nada una exageración: un zip de 1.3 Gb, con casi 10 horas de música. Ideal para zambullirse en él y encontrar alguna que otra perla sonora.

Dean Woods – "Can u believe?"

Julian Winter – "Nadine goes Hollywood"

Klitbeats – "A Thing or Two"

Por si no están empachados de listas por parte de este blog, ahí va otra: El mejor disco del año según el criterio de ciertas publicaciones que suelo consultar (y otras que no, pero con cierto peso en la “opinión pública”). Resulta increíble el alto grado de consenso en torno al “Merriweather Post Pavilion”, que a este paso se convertirá no solo en símbolo musical del año, sino también de la década que nos deja:

Amazon.com: Middle Cyclone, de Neko Case

Amazon.com (más vendido): No Line on the Horizon, de U2

Drowned in Sound: Wolfgang Amadeus Phoenix, de Phoenix

Les Inrockuptibles: The XX, de The XX

Metacritics: Live at Reading, de Nirvana

Mojo: Merriweather Post Pavilion, de Animal Collective

MondoSonoro (Internacional): Merriweather Post Pavilion

MondoSonoro (Nacional): Romancero, de La Bien Querida

NME: Primary Colours, de The Horrors

Playground: Tarot Spot, de Fuck Buttons

Pitchfork (Redacción): Merriweather Post Pavilion

Pitchfork (Lectores): Merriweather Post Pavilion

Q: West Ryder Pauper Lunatic Asylum, de Kasabian

The Quietus: Monoliths and Dimensions, de Sunn O)))

rateyourmusic.com: Merriweather Post Pavilion

Residents Advisor: Midtown 120 Blues, de DJ Sprinkles

Rockdelux (Internacional): Merriweather Post Pavilion

Rockdelux (Nacional): Romancero

Rolling Stone (EEUU): No Line on the Horizon

Spin: Merriweather Post Pavilion

Stereogum: Merriweather Post Pavilion

Super 45: Logos, de Atlas Sound

Time: American Saturday Night, de Brad Paisley

Tiny Mix Tapes:  Merriweather Post Pavilion

Empezamos el año (feliz idem a todos) continuando con la serie de posts “Lo Mejor de 2009”. Le toca a los cómics. Como candidatos al top 10 incluyo todo lo editado en España durante el pasado año, siempre y cuando se trate de material nunca previamente publicado y que no pertenezca a una serie comenzada en años anteriores , a no ser que vea un importante incremento de calidad de las nuevas entregas. Allá va:   

Top 10

10. “El Experimento”, de Juaco Vizuete
Un perturbador ejercicio de nostalgia desde y hacia el inconsciente.

9. “Incógnito”, de Ed Brubaker y Sean Phillips
Brubaker y Phillips se consolidan como equipo creativo estrella con esta genial visión pulp del mundo de los supervillanos.

8. “No Comment”, de Ivan Brun
Una visión  sin concesiones (y sin palabras) de estos tiempos  hipercapitalistas que estamos sufriendo.

7. “Mi Pequeño”, de Oliver Schrauwen 
Schrauwen hace un mashup entre David Lynch y Windsor McCay con sorprendentes (y desasosegantes) resultados.

6. “Catálogo de Novedades ACME”, de Chris Ware
Ware me parece un diseñador gráfico de 10, pero nunca lo soporté como autor de comics… hasta ahora. Este tebeo además de ser una joya como objeto, contiene unas cuantas historias que realmente me han “llegado”.

5. “George Sprott”, de Seth 
Seth ha sabido moldear los hallazgos formales de Ware para ofrecer contenidos más accesibles e interesantes.

4. “Génesis”, de Robert Crumb
Puro primitivismo que pone en evidencia el sustrato sobre el que se fundamenta la cultura occidental. Revelador.

3. “Hanzo: El Camino del Asesino”, de Kazuo Koike y Goseki Kojima 
Uno de esos tebeos que demuestran que, en cuestión de madurez, el manga está muchos pasos por delante del cómic que se hace en el resto del mundo.

2. “All Star Superman”,  de Grant Morrison y Frank Quitely
Por fin un tebeo que realmente está a la altura del mito… renovándolo de paso.

1. “La Extraña Historia de la Isla Panorama”, de Suehiro Maruo
Una obra maestra de la sinrazón. Maruo menos explícito y a la vez más terrorífico que nunca.

También me gustaron mucho:
”Pluto”, de Naoki Urasawa
”Hablando del Diablo”, de Beto Hernandez
”El Hijo del Ogro”, de Gregory Mardon
”Dándole Vueltas”, de Frederick Peeters
”Zot!”, de Scott McCloud  
“Leon el Terrible”, de Wim T. Schippers y Theo Van Den Boogaard 
“El Arte de Volar”, de Antonio Altarriba y Kim 
“Mis Problemas con Amenábar”, de Jordi Costa y Darío Adanti

Sigo disfrutando de las nuevas entregas de:
"Los Muertos Vivientes", de Robert Kirkman y Charlie Adlard
"Criminal”, de Ed Brubaker y Sean Phillips
”Bouncer”, de Alejandro Jodorowsky y François Boucq
”Gantz”, de Oku Hiroya
”Los Mundos de Aldebarán”, de Leo (T2: “Betelgeuse”)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Comics
Lo Mejor de 2007: Comics
Lo Mejor de 2008: Comics

Top 10

10. Arrástrame al Infierno (Sam Raimi, 2009)
Una buena gamberrada de un gamberro infiltrado en el mainstream.

9. Ponyo en el Acantilado (Hayao Miyazaki, 2009)
Miyazaki en su mejor faceta: cuando destila la magia del imaginario infantil.

8. La Clase (Laurent Cantet, 2008)
Criticas al sistema educativo aparte, esta película refleja como pocas la difícil convivencia entre profesores y alumnos.

7. Malditos Bastardos (Quentin Tarantino, 2009)
Tarantino sigue arriesgándose, evolucionando  y definiendo una personalidad impensable en los tiempos de “Pulp Fiction”. Ojalá nunca pare de sorprender.

6. Donde viven los Monstruos (Spike Jonze, 2009)
Otro que destila el imaginario infantil, esta vez en su versión rabiosa, primaria y atávica. Y por cierto, dejando claro que hay vida sin Charlie Kaufman (no como otros).  

5. Enemigos Públicos (Michael Mann, 2009)
Mann demostrándose una vez más pionero del cine digital.

4. Import/Export (Ulrich Seidl, 2007)
Realismo sucio en estado puro. En todos los sentidos.

3. Los Límites del Control (Jim Jarmusch, 2009)
Bellísima vacuedad

2. Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
Van Sant llega a su zenit con esta obra maestra de la desubicación. Extremadamente bella y angustiosa.

1. Déjame Entrar (Tomas Alfredson, 2008)
De todo lo bueno de esta grandísima película hay una cualidad muy difícil de encontrar en otras: Mesmerizante. Magistralmente mesmerizante.

También me gustaron mucho:
Brüno (Larry Charles, 2009)
Star Trek (J.J. Abrams, 2009)
Mad Detective (Johnnie To y Ka-Fai Wai, 2007)
Celda 211 (Daniel Monzón, 2009)
Up (Pete Docter, 2009)
Tokyo Sonata (Kiyoshi Kurosawa, 2008)
Los Mundos de Coraline (Henry Selick, 2009)

Perlas “Invisibles” (aún sin estreno comercial en España):
Detective Story (Takashi Miike, 2007)
Yatterman (Takashi Miike, 2009)
35 Rhums (Claire Denis, 2008)
Love Exposure (Sion Sono, 2008)
Tokyo! (Gondry/Carax/Joon-ho, 2008)
The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008)
Mother (Bong Joon-ho, 2009) 
Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008) 
My Winnipeg (Guy Maddin, 2007)  
Hunger (Steve McQueen, 2008)

Decepciones
Anticristo (Lars Von Trier, 2009)
Los Surcadores del Cielo (Mamoru Oshii, 2009)
Pagafantas (Borja Cobeaga, 2009)
Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant, 2008)
Watchmen (Zack Snider, 2009)
El Curioso Caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008)

Quiero ver en 2010: 
El Lazo Blanco (Michael Haneke, 2009)
Visage (Tsai Ming-Liang, 2009)
A Serious Man (Joel y Ethan Coen, 2009)
Vengeance (Johnnie To, 2009) 
Les Herbes Folles (Alain Resnais, 2009)
The Tree of Life (Terrence Malick, 2010) 
The Dreaming Machine (Satoshi Kon, 2010)
Im Keller (Ulrich Seidl, 2010) 
Carlos the Jackal (Olivier Assayas, 2010) 
Inception (Christopher Nolan, 2010)
Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec (Luc Besson, 2010)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine

¡Cómo pasa el tiempo!. Me pongo ya con las listas “lo mejor de…” por cuarto año consecutivo. Esta vez empiezo con música. Aquí la tienen:

Top 10

10. “Ambivalence Avenue”, de Bibio
Marihuana, heroina, LSD… Ya iba siendo hora de que saliera un disco inspirado por el Valium.

9. “When machines exceed human intelligence”, de Harmonic 313
Cuando los robots hacen hip-hop, sale esto.

8. “Brand NEU!” (varios)
Un original tributo a una de las formaciones más originales e influyentes de la historia de la música popular.

7. “Merriweather Post Pavillion”, de Animal Collective
Para muchos el mejor del año sin discusión. No para mi, pero aún así muy bueno.

6. “Fever Ray”, de Fever Ray
Glacialmente cálido. Electrónicamente orgánico.

5. “Snake Magnet”, de Kong
Rabia primitiva y matemática.

4. “Totems Flare”, de Clark
Pasan los discos, pero no las sorpresas. Excelente, again

3. “Central Market”, de Tyondai Braxton

Braxton aprovechando su experiencia en Battles para abrirse nuevos y fascinantes caminos.

2. “Veckatimest”, de Grizzly Bear
 
Canciones buenísimas (todas), pero a nivel de ingeniería de sonido, este disco es una obra maestra.

1. “Bromst”, de Dan Deacon

Como dirían los Chemical Brothers, out of control!. Un genio out of control.

Top 10 canciones
Pueden descargarlas aquí, o escucharlas en el widget más abajo.

10. Broadcast and the Focus Group – “The Be Colony”
9. Tim Exile – “Family Galaxy”
8. Birdy Nam Nam – “The Parachute Ending” (video edit)
7. Pets with Pets – “We only found this place”
6. Kong – “Blood of a Dove”
5. Born Ruffians – “Milkman/To cure a weakling child”
4. Fever Ray – “Seven”
3. Grizzly Bear – “While you wait for the others”
2. Clark – “Totem Crackerjack”
1. Animal Collective – “Summertime Clothes”

Descubrimientos (de material pre-2009):
Alarm Will Sound
Blitzen Trapper
Boris
Holy Fuck
Modest Mouse
Moritz Von Oswald

Destacable:
Los fastos motivados por el 20 aniversario de Warp (tengo que hacerme con el box set), la altísima calidad de un buen montón de videoclips aparecidos a lo largo del año y el mimo y originalidad  puestos en la producción de cada vez más LPs, derivando esto en “personalidades sonoras” originales y muy diferenciadas.

Olvidable:
Que ciertos sectores sigan creyendo en un modelo de negocio que lleva muerto hace por lo menos un lustro.

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música

Mi primer contacto con la obra (y filosofías) de Alejandro Jodorowsky fue a través de “El Incal”, la mitiquísima serie que cocreó con el no menos mítico Moebius. Como todo dios, flipé con el dibujo, pero caro me costó leerlo por culpa de su carácter empalagosamente  mesiánico y New Age.

En cuanto a Juan Giménez, siempre me encantaron sus universos de ciencia ficción. Conseguí reunir todos sus álbumes editados por Toutain, pero tampoco en este caso las historias estaban en general a la altura de semejante excelencia gráfica.

Pero cuando estos dos autores cruzaron sus caminos, dieron a luz una obra excepcional en todos los sentidos, “La Casta de los Metabarones”. En ella, Jodorowsky deja de lado su vena “iluminada” para abordar un asunto mucho más terrenal, pero no por ello menos épico: La familia. El chileno concibe el árbol genealógico como un mapa de la mente del individuo, de él heredamos no solo los genes, sino que también una serie de rasgos psicológicos, muchas veces adquiridos de manera inconsciente que condicionan nuestra forma de ser más allá de lo que en principio podemos imaginar, hasta tal punto que ciertos problemas y complejos “enterrados” en el fondo de la conciencia pueden transmitirse de generación en generación, aún cuando el portador original de la “tara” haya dejado de existir.

Jodorowsky nos intenta explicar todo esto como mejor sabe, llevándolo al terreno del mito.  Así, en los 8 capítulos que forman la serie nos cuenta la historia de cuatro generaciones de super-gerreros galácticos, donde el adjetivo “épico” se queda corto. A través de la estirpe fundada por Othon (el tatarabuelo) descubrimos como llegó a ser quien es el Metabaron (ya visto en “El Incal”), el guerrero más poderoso de la galaxia, que ha tomado la firme decisión de no engendrar jamás un descendiente: Complejos de Edipo, mutilaciones iniciáticas, psicodramas shakesperianos, cirugías cibernéticas, monjas-puta, universos en desintegración, partos imposibles… En esta serie no hay restricciones para lo mítico y lo épico. La capacidad fabuladora de Jodo es tal que cada vez que terminaba de leer un tomo quedaba mordiéndome las uñas con sus imposibles “continuará…” y maldiciendo la espera por el siguiente capítulo.

En la parte gráfica, Giménez por fin ponía su poderío visual al servicio de una historia digna de su trazo. Él solito funda todo un universo lleno de exóticas culturas, tecnología y extrañas especies alienígenas, sin titubear a la hora de poner en imágenes las alucinadas escenas de los guiones. Una mención especial merecen las portadas, cada una con el retrato del miembro de la familia al que se dedica el tomo, en un evidente homenaje a Rembrandt.

Un grandísimo tebeo que a todos recomiendo en esta época regalera, más teniendo en cuenta que Mondadori puso en circulación desde hace un tiempo un recopilatorio con toda la serie, en tamaño reducido y sin las cubiertas originales eso si, pero dando la posibilidad de leer la absorbente gesta metabarónica de un tirón.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
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Los 4 Fantásticos
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John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix

En la prehistoria de éste blog, allá a principios de 2007 reseñaba la sorprendente adaptación de un tema de Aphex Twin por parte de la London Sinfonietta. Ahora descubro que aquello no fue ninguna novedad, casi dos años antes la bizarra orquesta Alarm Will Sound dedicó todo un disco a adaptar sinfónicamente composiciones del apodado “Mozart Sintético”

Una excentricidad altamente disfrutable. Les dejo a continuación un par de temas del CD acompañados de sus versiones originales. Simplemente alucinante:

“4”

por Aphex Twin:

por Alarm Will Sound:

“Fingerbib”

por Aphex Twin:

por Alarm Will Sound:

El sueño de la (sin)razón produce monstruos. En efecto, este año han salido dos películas que subliman esa fantasía infantil de “espectáculo puro”: la segunda parte de “Transformers” y la “desastrosa” “2012”. Desde un punto de vista adulto, la cosa da escalofríos a la vez que resulta fascinante. Primero porque da la impresión de que se  ha dejado en manos de chavales de 10 años las riendas de producciones de 200 millones de dólares, y segundo, porque la cosa funcionó de maravilla a nivel económico.

Ya conocíamos la vena patriótica de Michael Bay de sus anteriores películas (donde nunca faltan barras y estrellas), pero lo de “Transformers 2” se lleva la palma. El ejército es tan protagonista como los robots gigantes, y el señor Bay no se priva en “obsequiarnos” con largos y triunfales planos de la maquinaria de guerra: portaaviones, cazas, helicópteros, hunvees… se ven tan bonitos que entran ganas de alistarse para conducirlos. El guión tiene exactamente la misma funcionalidad que en una peli porno, una burda excusa para enlazar las escenas de acción. Y vaya si hay acción, tanta que aburre.

En cuanto a “2012”, parece que Roland Emmerich se ha tomado muy en serio la famosa profecía maya, y en vista a la posibilidad de que ésta sea su última película, ha decidido destruir en ella toda ciudad y monumento importante que le faltaba.  Aludiendo al espíritu lúdico (y cruel) infantil, la peli es el equivalente caro a construir un enorme castillo de arena para luego destruirlo violentamente a patadas. Puro primitivismo surgido de las profundidades del “id” freudiano. Impagable la escena de la plaza de San Pedro en el Vaticano, llena hasta los topes de desesperados fieles rezando, a los que se le viene encima la cúpula de la catedral. No hay piedad.

En resumen, estas dos películas suponen un zeitgeistico  broche de oro a la década que acaba, en la que si algo ha quedado realmente claro es que el concepto de madurez es cosa del pasado y que el mundo está ahora en manos de una generación de niños grandes (para bien o para mal).

“[..]

She took a trip to Amsterdam
They told her it would do her well
She had a plastic overdose
In a cheap plastic hotel

I wanna be plastic too!
Less like me and more like you!

[…]

Plastic politicians
In a plastic world
There’s plastic suicide bombers
Going to a plastic paradise

I wanna be plastic too!
And die from plastic ideas like you
plastic. plastic, I am plastic
Plastic plastic
plastic bottles all I’m dreaming of
plastic, plastic, I am plastic
Plastic, Plastic
let’s have some plastic drink to our ugly lies
plastic plastic, I am plastic  too!”

“Plastic” de Stereo Total