Y ya que saco el tema, no se pierdan la escalofriante galería de ventrílocuos y sus muñecos recopilada por Monster Word (y descubierta por mi a través de El Blog Ausente ).

Si nos fijamos un poco en el panorama televisivo, nos daremos cuenta de que el éxito de una serie viene dado en gran medida por el carisma de sus protagonistas. “House” y “El Mentalista” arrasan, “Sin tetas no hay paraíso” ha pasado a denominarse popularmente como “El Duque”, y  los episodios más valorados de “Lost” son aquellos en los que Jack, Locke o Ben ‘sacan pecho’. Es por ello que la última propuesta de Joss Whedon para la pequeña pantalla resulta poco menos que suicida: una serie cuya protagonista es vaciada completamente de personalidad.

Dollhouse es una organización privada clandestina que alquila “personas hechas a medida” a una clientela  económicamente selecta. Una amante ocasional, una (imaginaria) novia de toda la vida, un guardaespaldas…  todo es posible. Para ofrecer estos servicios, Dollhouse recluta a personas que, por voluntad propia, se someten a un borrado completo de memoria y se comprometen a servir durante un periodo de cinco años como recipientes para dichas personalidades de encargo. Durante la serie seguiremos las andanzas de Caroline Farrell, de la que en principio no sabemos nada más que  se encuentra en problemas, viéndose obligada  a firmar el contrato para convertirse en la ‘activo’ Echo.

Desde el principio, la serie discurrirá por dos cauces. Por un lado tenemos la parte procedimental, en la que Echo resuelve la ‘misión de la semana’ con su ‘personalidad de la semana’.  Por otra parte, se desarrollarán otros hilos argumentales a gran escala, gracias a los cuales nos iremos enterando poco a poco de qué es Dollhouse, cómo funciona y como fue a parar allí la dulce Caroline. En esta línea tiene especial relevancia el personaje del agente del FBI Paul Ballard, que rastrea las actividades de la misteriosa organización, pese a que su misma existencia es considerada una leyenda urbana.  Según pasan los episodios, la parte procedimental va perdiendo peso para centrarse completamente en las pesquisas de Ballard y las relaciones entre el personal y los activos de Dollhouse.

La serie combina con acierto un ‘casting Danone’, buenas dosis de ambigüedad moral y  unos planteamientos argumentales ‘dickianos’ que sacan el máximo partido a la idea inicial. Quizás esos atrevimientos conceptuales cercanos a la “hard sci-fi” fueran los culpables de la baja audiencia obtenida por el producto. Milagrosamente, la Fox ha renovado contrato para una segunda temporada. Habrá que disfrutarla mientras dure…

Lo que parecía un evento efímero y aislado, se convierte en tradición. Recuerden, cada año, el primer día hábil tras San Valentin… ¡La Blogosfera enseña su culo al mundo!.

En esta ocasión, para representar este blog, he elegido un culo importante en el sentido que define al personaje que lo porta. Se trata del rojo y protuberante trasero de Mandril, coprotagonista de la serie animada "Soy Comadreja", creada por David Feiss.

La estructura dramática de este cartoon está basada en el que podríamos llamar "Efecto Coyote-Correcaminos" que se da cuando el espectador toma simpatía por el (supuesto) "malo" de la función. Comadreja es un ser cultivado en los más diversos campos del saber, siempre dispuesto a ayudar a los demás,  exhibiendo  una intachable educación y respeto por el prójimo. Mandril sin embargo, es tonto y envidioso; su único objetivo en la vida es ser mejor que Comadreja, y si para conseguirlo tiene que chafarle todos los proyectos humanitarios, lo hace sin pensarlo dos veces. Por supuesto, nunca lo consigue, y de hecho es el propio Comadreja el que tiene que salvarle de los embrollos en los que acaba metido a causa de sus defectuosos planes.

A pesar de semejante escenario, si ven un capítulo de la serie, no tardarán ni un minuto en ponerse de lado de Mandril. Seguramente echarán la culpa de tal posicionamiento a que la perfección de Comadreja da asco, pero yo creo que hay otra pieza fundamental en esa simpatía por el malo: su culo, objeto de burlas por parte de los secundarios de la serie, que convierte al personaje en un ser solitario y desamparado, justificando así sus taras emocionales.

Concluyendo. En esta serie David Feiss se erige como un auténtico genio cular, capaz de aprovechar las posibilidades narrativas del culo para  crear esquemas dramáticos aparentemente imposibles.

Por primera vez en los dos años de vida del blog, incluiré las series de televisión en mi resumen por entregas de lo mejor del año. La verdad es que no soy demasiado entusiasta con el medio televisivo (próximamente post explicativo), pero recapitulando un poco, me doy cuenta de que este año he visto suficiente material como para componer un top 10 digno. Al contrario que en el top de cine, incluyo material visto "por internet" aún no estrenado oficialmente en España. Allá va:

Top 10
10.Fringe (T1)
Una "actualización" de Expediente-X que me dejó un poco frío en sus primeros episodios, pero según avanza la temporada, se pone más interesante.

9.Freedom
La primera colaboración de Otomo para TV no podía ser pasada por alto. [Tráiler]

8.True Blood (T1)
Las adaptaciones a TV de las (muy adaptables) series del sello Vertigo de DC Comics tardan en llegar. Sin embargo, y pese a sus orígenes literarios, "True Blood" es 100% Vertigo. [Promo]

7.Dexter (T3)
Su nivel de enganche, sobre todo a final de temporada, rivaliza con el de "Lost". Una serie que demuestra que un planteamiento inicial inverosímil (rídiculo dirían algunos) da para mucho si se desarrolla adecuadamente. Señores de Showtime, entreguen la 4ª rapidito.

6.Lost (T4)
Se acabó lo de estirar el chicle. Desde esta 4ª temporada, "Lost" tiene un desarrollo y un final planificados, lo cual ha derivado en un notable aumento de calidad en la serie, que esperemos se mantenga hasta su conclusión en 2010.

5.The IT Crowd (T3)
Roy, Moss y Jen no defraudan. El gag "Internet"… de antología.

4.La que se avecina (T2)
Mientras José Luis Moreno me siga suministrando esta certera y descacharrante visión de la cotidianeidad vecinal, le perdono hasta las "matrimoniadas".

3.Sons of Anarchy (T1)
Una visión dura a la vez que poética acerca de los equilibrios de poder en la Norteamérica profunda. La serie nueva que más me ha gustado del año.

2.Muchachada Nui (T2)
Como dijo Josiño, Joaquín Reyes y cia. consiguieron con "Muchadada Nui" que nos olvidáramos de "La Hora Chanante". Un logro a todas luces impresionante.

1.South Park (T12)
Cuando, hace casi 10 años vi por primera vez "South Park", lloré de la risa. Aún así, pensé que, con el tipo de humor que se gastaban Trey Parker y Matt Stone, la serie se quemaría muy rápido. ¡Qué equivocado estaba!. Sin lugar a dudas, el producto de ficción venido de los EEUU que mejor y con más lucidez está tomando el pulso a los tiempos que corren.

Descubrimientos de temporadas pasadas:
Spaced
Metalocalypse
Samurai Champloo 
Little Britain

Asignaturas pendientes:
The Wire
Roma
Deadwood
Afro Samurai
A Dos Metros Bajo Tierra

Si hubiera que utilizar un solo adjetivo para definir el universo de la  música Metal, ese sería “hiperbólico”. Porque respecto a este fenómeno (sub)cultural no caben medias tintas. Todo en él es exagerado: el fanatismo, la estética, la puesta en escena, el virtuosismo musical… Es por ello que, desde el principio mismo de su existencia ha sido parodiado y demonizado por doquier. Pues bien, tanto si  son de los que viven para el Metal o éste les parece una soberana tontería digna de risa, no se pueden perder “Metalocalypse” .

Esta serie de animación se sirve de los tópicos y leyendas negras que existen alrededor del género para narrar las aventuras y desventuras de  Dethklok, la (ficticia) banda de Death Metal más famosa del mundo, con una influencia social tan grande que sus canciones pueden arrastrar al suicidio a miles de jóvenes, crear disturbios a nivel global o dar un 100% de cuota de mercado a la marca que esponsorizan. Los poderes fácticos recelan del poder de la banda, y además tienen conocimiento de ciertas profecías que consideran a Dethklok los causantes del Apocalipsis que está por llegar. Así, mientras una terrible conspiración se cierne sobre los miembros de la banda, ellos viven su excesivo día a día ajenos a todo.

“Metalocalypse” juega a dos bandas. Los que piensan en el Metal como una payasada disfrutarán con las exageradas situaciones que propone la serie, desmesuradas pero con cierta base real. Por otra parte, los fanáticos del Metal, además de reirse un poco de si mismos, seguro que congeniarán con el carácter ultra-provocativo de la serie, capaz de molestar a las típicas organizaciones que consideran el Metal poco menos que “música del demonio”. En todo caso, tras el visionado de unos cuantos capítulos no serán capaces de reprimir el grito Dethklok, Dethklok!!!

Hablemos claro. Si usted es varón, nacido en el lapso 1976-1985, ha vivido en España en la primera mitad de los noventa en una comunidad autónoma con televisión pública propia y no ha estado enganchado a "Dragon Ball" una temporada, siento decirle que pertenece a un universo alternativo y ha sido trasladado a éste sin que se diera cuenta.

"Dragon Ball", o "As Bolas Máxicas", o "Bola de Drac", o "Songoku", ha sido el fenómeno overground por excelencia. A principios de los 90, las televisiones autonómicas comenzaron a emitir la serie de forma discreta y sin publicidad. El boca a oreja empezó a funcionar: se hablaba de unos dibujos parecidos a "Arale" pero cuyo protagonista era un niño luchador con los pelos de punta. Me enorgullece decir que fui uno de los primeros en pillarla, en el tercer episodio de su primera emisión, cuando todavía era semanal. No tardó mucho en emitirse a diario (la audiencia manda), y en poco tiempo, a la hora de "Songoku" no se veía un solo niño en la calle. Y no solo eso, cuenta la leyenda que en las facultades, se abarrotaban las cafeterías (con tele) y se vaciaban las clases. La creación de Akira Toriyama había hecho lo imposible, alcanzar un status de popularidad del nivel de "ET","Star Wars" o "Indiana Jones" sin una pizca de publicidad y sin un solo producto de merchandise a la venta.

Precisamente la falta de material gráfico de la serie generó todo un mercado sumergido en los pasillos de los colegios. Los mejores dibujantes de la clase vendían sus ilustraciones de Son Goku a módicos precios para que la gente pudiera fardar con ellas en las tapas de sus carpetas. Por las "capitales" incluso circulaban fotocopias de n-sima mano con ilustraciones del manga original, sacadas de sabe Dios dónde. Aquí en Galicia, el primer producto "oficial" de la serie fue un póster incluido en el nº 1 de la revista de la RTVG. Ni que decir tiene que todo dios (pero todo dios de verdad) tenía ese póster, de hecho, unos meses después la susodicha revista volvió a publicarlo, produciéndose el extraño fenómeno de que todo dios tenía el mismo póster dos veces. Lo siguiente, unas pegatinas chungísimas incluidas en los productos Matutano. La promoción hizo cambiar las tendencias de consumo en los recreos, las más económicas bolsas Risi (los Triskis, que ricos!!) perdían terreno ante Fritos, Bocabits y Ruffles. Panini, de aquellas conocida por sus álbumes de cromos, tampoco dejó pasar la oportunidad y sacó la colección a base de capturas de fotogramas de la serie.

En las tiendas de comics empezaba a aparecer material semi-legal mucho más elaborado (calendarios, Rami-Cards …) o artículos de importación de verdadero lujo asiático, como el libro de ilustraciones de Akira Toriyama. Finalmente, Planeta dio el pelotazo publicando el manga en formato comic-book, distribuido en dos colecciones simultáneas, la Serie Blanca, desde el tomo 1 original, y la Serie Roja, que comenzaba con la saga de los androides, y jugaba con la baza de ir adelantada respecto a lo emitido en TV. Ni que decir tiene que ya lleva tropecientas reimpresiones en los más diversos formatos, con cifras de ventas que, al menos en su 1ª edición rivalizaban con los intocables "Mortadelos".

A medida que la serie avanzaba, aumentaba en dramatismo y épica  a la vez que perdía el toque de surrealismo y humor absurdo de sus orígenes. Los combates eran cada vez más largos y menos originales, pero seguían enganchando, así que, pese a su progresiva y evidente pérdida de calidad, la serie continúo en la cresta de la ola hasta el  final. Vista desde la distancia, pienso que la cosa debería haber finalizado tras la saga de Piccolo.

Desconozco el nivel de popularidad de "Dragon Ball" entre la muchachada del siglo XXI, aunque me consta que el megahit "Naruto" guarda no pocas similitudes tanto argumentales como conceptuales con la creación de Toriyama. De la inminente película de "imagen real", mejor no hablar porque, vistas las imágenes que circulan por ahí, solo se puede esperar un bodrio de campeonato.

Anteriormente en Top30:
Intro (que és Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía